Atlante Sonoro - Le Musiche Del Mondo

  La Leggenda della Black Santiago Orchestra: I Pionieri che Inventarono l’Afrobeat Se pensate che l'Afrobeat sia nato esclusivamente a Lagos per mano di Fela Kuti, preparatevi a riscoprire la storia della musica africana. Tra le strade di Accra e i club di Cotonou si muove da sessant'anni la Black Santiago Orchestra, una formazione leggendaria che non è solo una band, ma un pezzo vivente di storia culturale. Dalle origini in Ghana al cuore del Benin Fondata nel 1964 dal geniale trombettista Ignace de Souza, la band ha radici cosmopolite. Nata ad Accra, in Ghana, deve il suo nome a un mix di suggestioni: il richiamo alla città cubana di Santiago e gli stivali da cowboy (i Santiag) indossati dai suoi membri. Dopo un inizio folgorante in Ghana, il gruppo si è trasferito in Benin, diventando un ponte musicale tra i paesi dell'Africa Occidentale. La loro attitudine al viaggio e alla sperimentazione li ha portati a collaborare e influenzare i più grandi nomi della scena continen...

  Il Trio Madjesi  & Orchestra Sosoliso è stato il gruppo più in voga nello Zaire dei primi anni Settanta.  Il gruppo era formato da tre cantanti e cantautori: Mario conosciuto come Buana Kitoko, Loko Masengo Djeskain e Saak Saakul Sinatra, il cui vero nome è Bonghat Tshekabu.  Tutti e tre facevano parte dell'Orchestra Vevè del rinomato sassofonista congolese Verckys,  ma insoddisfatti decisero di mettersi in proprio.  Il Trio Madjesi, una combinazione delle prime lettere dei nomi dei cantanti, ha creato un favoloso mix di musica zairese e soul nello stile dell'allora popolarissimo James Brown, giunto in Zaire nel 1972.     Il 28 ottobre 1972 a Kinshasa ( Zaire ) fece la sua prima apparizione il Madesi Trio, che scosse tutta l'Africa nera.  Per distinguersi dai vecchi lupi come Franco Luambo, Tabu Ley Rochereau e Verckys, hanno aggiunto qualcosa in più allo stile rumba: ritmi molto jazz, abiti eccentrici, passi di danza orecchiabili,...

  Rex Jim Lawson (4 marzo 1938 – 16 gennaio 1971), noto come Cardinal Rex , era un cantante, trombettista e bandleader di Buguma, Nigeria.  Divenne uno dei musicisti highlife più noti degli anni '60 in Africa quando con la sua band dominava la scena musicale nigeriana.  Rex Lawson ha iniziato la sua carriera a Port Harcourt con la Starlight Melody Orchestra di Lord Eddyson. In seguito ha suonato con Sammy Obot, Bobby Benson , Victor Olaiya , Chris Ajilo e altri musicisti e gruppi ghanesi e nigeriani. Il suo più grande successo è arrivato come leader della Majors Band (chiamata anche Rivers Men negli anni successivi); i loro successi registrati includono "So ala teme", "Yellow Sisi", "Gowon Special" e "Jolly Papa". Nel luglio 1970 viaggiò nel Regno Unito dove registrò l'album in esame.  Musicista molto emotivo e profondo, Lawson era noto per piangere e versare lacrime mentre cantava le sue canzoni sul palco.  Era in grado di can...

   Questa strepitosa compilation della Ostinato Records, composta in gran parte da cassette nascoste per decenni, ricorda la “swinging Somalia” degli anni ’70 e ’80, prima che il paese fosse dilaniato dalla guerra civile. Le band locali svilupparono uno stile unico che mescolava influenze arabe e indiane con funk e soul, insieme al dhaanto in stile reggae. Organo e sintetizzatori dominano la scena ...  01.  Nimco Jamaac - Buuraha U Dheer (The Highest Mountains)  05:48 02.  Aamina Camaari - Rag waa Nacab iyo Nasteexo (Men are Cruel and Kind)  06:00 03.  Ali Nuur - Unknown  05:20 04. Hibo Nuura - Haddii Hoobalkii Gabay (If the Artist Lets You Down)  04:32 05. Gacaltooyo Band feat. Faduumina Hilowle - Ninkaan Ogayn (He Who Does NotKnow)  06. Iftiin Band feat. Mahmud Abdalla "Jerry" Hussen & Maryan Naasir - Xuduud Ma Leh Xubigaan (This Love Has No Boundaries)  07:13 07. Xasan Diiriye - Qaraami (Love)  06:42 08. D...

  Registrato in un complesso delle Nazioni Unite a Mogadiscio, la capitale della Somalia, Baijun Ballads: Somali Songs in Swahili presenta canzoni storiche e contemporanee di matrimonio, ninne nanne, poesie d'amore, preghiere e due antichi canti dei popoli Baijun.   A1 Pumbao, Fun, Or Enjoyment A2 Furaha, Happiness A3 Kikombe Cha Zari, The Decorated Cup A4 Leo Ni Leo, Today Is Today A5 Gungo, Wedding Invitation B1 Bembea Mtoto B2 Safaridi, Martin Bird B3 Sini Mwana, I Have No Son B4 Kasikazi Vuma, Oh, Wind Of The Southwest Mountain B5 Randa, Farmers' Chant DOWNLOAD   

  Nato a Ifat, il giovane  Getatchew Mekurya  (14 marzo 1935 - 4 aprile 2016) suonava strumenti tradizionali etiopi come il flauto washint, il krar e il masenqo, per poi passare al sassofono e al clarinetto.  All'età di 13 anni, iniziò la sua carriera professionale nel 1949 come parte della banda municipale di Addis Abeba. Nel 1955 si unì alla band del teatro Haile Selassie I di Addis, e nel 1965 si unì alla famosa Orchestra della Polizia.  Fu uno  dei primi musicisti a registrare una versione strumentale di shellela, un genere di musica vocale tradizionale Amhara cantata dai guerrieri prima di andare in battaglia. Getatchew ha preso sul serio la tradizione della shellela, apparendo spesso sul palco con una tunica di pelle di animale da guerriero e un copricapo con criniera di leone. Continuò a perfezionare il suo stile strumentale shellela, registrando un intero album nel 1970, Negus of Thiopian Sax, pubblicato su Philips Etio...

  Ernesto Djédjé (1948–1983), "le Roi du ziglibithy",   è stato un musicista ivoriano di Daloa. I suoi genitori erano di etnia  Wolof e Bété.  Djédjé iniziò a suonare a quindici anni quando divenne chitarrista degli Ivoiro Star nel 1962.  Si trasferì a Parigi nel 1968  dove continuò ad esibirsi e fece la sua prima registrazione con Anoma Brou Felix nel 1970 con l'aiuto di Manu Dibango.   Nel 1972 ritornò in patria per dirigere l'Orchestra di San Pedro. In seguito formò una band chiamata Les Ziglibithiens e fu pioniere di uno stile musicale chiamato Ziglibithy basato su una sorta di musica roots Bété combinata con ritmi di rumba congolese. Lo  Ziglibithy di Djedje è una musica dance altamente sincopata, in cui le sinuose linee di chitarra sono punteggiate da grossi fiati.  Il presidente ivoriano Félix Houphouët-Boigny lo onorò per il suo contributo alla cultura nazionale nel 1982. Djédjé morì improvvisamente per u...

  Sulla strada tra Memphis e Bamako.  La fusione musicale di Habib Koitè e Eric Bibb riunisce due storie piene di sentimento in un suono di chitarra mai sentito prima, appassionato ed esuberante. Cresciuto in Mali Koitè è erede di un sapere ancestrale legato al canto che lo colloca tra le voci più influenti dell' Africa contemporanea, mentre il lignaggio di Bibb nel tradizionale suono blues ha prodotto un mix di folk e gospel risalente ai canti di lavoro del profondo sud. Costruendo un ponte attraverso l'Atlantico, Koitè e Bibb esplorano le radici africane della musica blues.   01.   On my way to Bamako  03:09 02.   L.A.  05:35 03.   Needed Time  04:38 04.   Tombouctou  04:01 05.   We don't care  03:58 06.   Send us brighter days  03:56 07.   Nani Le  02:29 08.   Khafolé  04:16 09.   With my maker I am one  04:24 10.  ...

  Leader indiscusso del gruppo Afrobeat Crusaders, Segun Damisa è sempre stato al fianco dei principali interpreti del genere: Fela Kuti, Tony Allen, King Sunny Ade, Femi Kuti. Dopo aver partecipato a numerose tournée in ogni parte del mondo come percussionista, Damisa ha deciso di creare un proprio gruppo in Francia con validissimi musicisti. In questo album, registrato negli studi di Chris Biskett, Damisa viene affiancato in un brano dal grandissimo Manu Dibango, sassofonista cui è legato da una profonda amicizia. I brani di questo disco, nei quali l'afrobeat coesiste armoniosamente con il jazz, il soul e i ritmi del juiu e dell' highlife, rappresentano l' ultima testimonianza dell' arte raffinata di Segun, purtroppo scomparso durante la registrazione di questo splendido album... 1. Gari good 2. Nigeria 3. Aids   (Con Manu Dibango) 4. Suffer day 5. Eshere 6. Alakitijon 7. Lailo 8. Ojeje 9. Precussions (Interlude) Segun Damisa (voce, percussioni) Manu Dibango  (sax ...

  Africa Tentaçao è un gruppo musicale angolano formatosi negli anni '70. Hanno pubblicato diversi album e cassette di musica originale, che negli anni '70/'80 avevano lo scopo di introdurre la musica angolana in Portogallo e in Europa. Gli Africa Tentação erano all'epoca i pionieri della musica africana in Portogallo e recentemente hanno visto molte delle loro opere ristampate su CD. Quando il gruppo è stato fondato è sorta la questione se dovesse produrre musica portoghese, ma per i fondatori non c'erano dubbi, la missione della band era quella di creare  musica originale delle radici africane. Il gruppo África Tentação nasce, come accennato, nel 1976, con un progetto elaborato da due dei suoi fondatori, José Paulo Serrão e Joka Serrão, nella costruzione di temi musicali con radici originarie della loro terra, più precisamente la regione del Bailundo, Angola. Con l'avvio di questo progetto l'ensemble si è formato inizialmente con pochi elementi, per ...

  Dopo trent'anni di guerra con l'Etiopia e un decennio di isolamento, l’Eritrea è stata quasi tagliata fuori dalla maggior parte delle influenze esterne fin dai primi anni ’70. Nel 2008, il musicista e produttore francese Bruno Blum  si recò ad Asmara per collocare sotto i riflettori la nobile e antica scena locale. Nacque così il progetto Asmara All Stars che vide vecchie leggende come  Ibrahim Goret e  Brkti Weldeslassie alternarsi a giovani talenti come Faytinga, Temasgen Yared, Sara Teklesenbet e Adam Hamid.  Gli amanti della musica di tutto il mondo hanno mostrato un grande interesse per le ristampe etiopi degli anni '70:  uno sguardo più attento rivela che molti dei musicisti della musica etiope vintage erano in realtà eritrei.  Gli Asmara All Stars  suonano in uno stile che ricorda l'epoca d'oro del suono delle big band, carico di Eri-Jazz, soul e roots reggae. "Eritrea Got Soul"  esplora la grande varietà della musica genuina di ques...

  Farafina è un gruppo di musica e danza, fondato nel 1978. Il gruppo, di otto membri, è il  più noto del Burkina Faso e uno dei  più importanti a livello internazionale. La band è stata fondata nella città meridionale di Bobo Dioulasso dal suonatore di balafon Mahama Konaté, membro del gruppo etnico Senufo e interprete del balletto nazionale del Burkina Faso. Utilizza principalmente voci e strumenti tra cui balafon, kora, djembe, bara, tama, shekere e tastiera. Farafina è essenzialmente un concetto spirituale, un'"idea" della musica del Burkina Faso, ex Alto Volta, grande il doppio dell'Inghilterra ma con una popolazione di appena sette milioni. A Bobo-Dioulasso, l'arte dei griot prospera ancora oggi, proprio come ai tempi dell'antico impero Mandingo. Un forte spirito di competizione, stimolato dalla "Settimana nazionale della cultura", ha reso la città un formidabile crogiuolo di talenti musicali e di danza. Farafina è anche una "scuola",...

  La prima incursione di Analog Africa nella catalogazione della musica del Burkina Faso, paese senza sbocco sul mare, presenta 16 registrazioni degli anni '70. Se sei interessato alle forme funk dell'Africa occidentale, è essenziale ascoltare questa compilation. Bambara Mystic Soul combina  afro-funk, ritmi tradizionali islamici e sottili suoni afro-latini portati da ensemble cubani in visita. Le melodie mandinghe e le tecniche chitarristiche del Mali e della Guinea, furono i tratti più distintivi di un potente mix africano che distinse lo stile dell' Alto Volta negli anni '70. Verso la metà degli anni '70, Ouagadougou era diventato un focolaio per la musica africana, pieno di band itineranti, strumentisti dotati e cantanti ipnotici. Diversi gruppi hanno seguito l'esempio di band pioneristiche della capitale come L'Harmonie Voltaique e Super Volta.  Le orchestre regionali al di fuori della capitale vantavano con orgoglio il suono contemporan...

  "  Negli anni ’30 del secolo scorso tocca a una donna africana di estrazione contadina imprimere un cambiamento epocale al taraab di Zanzibar, il genere musicale fino allora prevalentemente di dominio maschile e rivolto ai ceti abbienti di origine araba. Siti Binti Saad (1880-1950; Siti significa “signora” in swahili), nativa di un villaggio posto a poche miglia dalla capitale dell’arcipelago crocevia di tutto l’Oceano Indiano, proveniente da una famiglia di schiavi affrancati, è una delle prime donne a esibirsi in pubblico con un gruppo maschile. Con il suo stile porta la musica dalla corte del sultano nella strada, adattandola al gusto popolare; abbandona l’arabo per adottare lo swahili e, naturalmente, incrocia la nascente industria discografica, incidendo 78 rpm in India e in Africa Orientale. Va oltre le restrizioni di genere e con il crescere della sua reputazione le sue canzoni abbandonano i classici temi romantici del taraab per descrivere la vita quotidiana di Zanzi...

  José Adelino Barceló de Carvalho, conosciuto artisticamente come Bonga o Bonga Kuenda, è un famoso cantante e compositore angolano. Bonga nacque a Kipiri, a nord di Luanda, nell'Angola Portoghese. Trascorse l'infanzia nei quartieri poveri della città, dove c'era un ambiente intimo  di preservazione della cultura tradizionale angolana a quei tempi emarginata dalla dominazione coloniale portoghese. Ben presto la musica tradizionale angolano affascinò il piccolo Bonga che iniziò a frequentare e partecipare ai gruppi che nascevano in questi quartieri.  Fu nel quartiere di Marçal che fondò il gruppo "Kissueia",   deciso a creare un proprio stile musicale con le radici ben piantate nella tradizione angolana. Bonga creò una fusione tra la sua persona e la musica dell'Angola, avendo il "Semba" come suo più grande target, un ritmo tradizionale angolano corrispondente al samba brasiliano ma antecedente ad esso. Bonga si è cimentato anche  con la musica capov...

  Un'altra mitica compilation sulla scena musicale sudafricana !!!! 01-    Udokotela Shange Namajaha  -  Awungilobolele  (Can You Pay Lobola for Me) 02-    Nelcy Sedibe  -  Holotelani  (Daughter-In-Law) 03-    Umahlathini Nabo  -  Qhude Manikiniki  (Fair Fight)  04-    Amaswazi Emvelo  -  Indoda Yejazi Elimnyama  (The Man in the Black Coat)  05-   Mahlathini Nezintombi Zomgqashiyo and the Makgona Tsohle Band -                  Emthonjeni Womculo  (The Stream of Music) 06-    Udokotela Shange Namajaha -  Sobabamba (We Will Get Them) 07-    Moses Mchunu  -  Qhwahilahle  (Leave Him Alone) 08-    Amaswazi Emvelo  -   Thul'ulalele  (Just Stop and Listen) 09-   Nganezlyamfisa No Khambalomvaleliso  -  Sini Lindile  (We Are Waiti...

  Vis-A-Vis fu un collettivo molto apprezzato di musicisti dell'Africa Occidentale che in sette anni di attività (1975-1982) ha sfornato tredici solidi album. La band era guidata dal cantante Isaac "Superstar" Yeboah con Sammy Cropper alla chitarra, Slim Manu al basso e Gybson "Shaolin Kung Fu" Papra alla batteria. L'iconica band è stata una forza trainante che ha contribuito a portare K. Frimpong alla fama negli anni settanta, rendendolo uno dei musicisti più famosi del Ghana. Dei loro numerosi album, Obi Agye Me Doforo rimane uno dei più ricercati ancora oggi e uno dei maggiori capolavori dell'Africa Occidentale dell'età dell'oro .   A1-         Obi Agye Me Dofo 9:47 A2- Kankyema 7:45 B1- Gyae Su 3:56 B2- Gladys Mmbobor 2:55 B3- Susan Suo 4:19 DOWNLOAD 

  La Makgona Tsohle Band era una band strumentale sudafricana nota per aver creato lo stile musicale mbaqanga.  Il gruppo si è formato nel 1964 alla Mavuthela (la divisione 'black music' della Gallo Record Company), della quale divenne la house band. Ha ottenuto successo sostenendo le altre stelle della scuderia Mavuthela-Gallo, Mahlathini & Mahotella Queens. La band viene spesso definita come l'equivalente sudafricano dei The Funk Brothers della Motown. I singoli membri della band erano tutti lavoratori domestici di Pretoria che nel tempo libero si riunivano per suonare in strada. I membri principali della band furono Marks Mankwane (chitarra), West Nkosi (sax), Joseph Makwela (basso), Lucky Monama (batteria) e Vivian Ngubane (chitarra ). Il gruppo si sciolse in seguito alla morte di Mankwane e Nkosi nell'ottobre 1998. 01-    The Webb 02-    Excuse Me Baby 03-    Somewhere There 04-    Gomorah DOWNLOAD ...

  Sebbene il musicista nigeriano Chief Commander Ebenezer Obey non abbia creato lo stile musicale juju, è stato comunque una forza seminale nel reinventare quello che è diventato noto come il suono nazionale della Nigeria. Prendendo le redini del maestro di juju I. K. Dairo, Obey ha ulteriormente modernizzato la musica con il suo stile miliki (piacere o divertimento), aggiungendo diversi talking drums contemporaneamente e incorporando percussioni yoruba e chitarre occidentali. In una carriera musicale durata mezzo secolo, il lavoro di Obey è stato spesso paragonato a quello del collega musicista juju King Sunny Adé, con il quale ha condiviso un'amichevole rivalità di 40 anni.   1   Miliki 2   Ojeje 3   Je ka jo 4   Don't say no 5   Abente 6   Poto poto 7   Paga 8   Alo mi  DOWNLOAD 

  L' Orchestra Baobab è una leggendaria band senegalese fondata nel 1970 come house band del Baobab Club di Dakar.  Molti dei membri originali della band avevano già suonato con la Star Band de Dakar negli anni '60. Diretta dal timbalero e cantante Balla Sidibè, la band comprende i sassofonisti Issa Cissoko e Thierno Koitè, due cantanti, due chitarristi e una sezione ritmica con batteria, congas e basso. Fin dalla loro nascita la band si è distinta per il mix di musica Wolof, Son Cubano e in misura minore musica Mande.  L'Orchestra Baobab divenne una delle band africane dominanti degli anni '70, registrando 20 album prima del loro scioglimento nel 1987, avvenuto a seguito dell'aumento della popolarità del mbalax, un genere più contemporaneo di musica senegalese. Negli anni successivi al loro scioglimento, la World Circuit pubblica molti dei loro album su CD, rendendo la band molto popolare tra i fan della world music nel Regno Unito e nel resto d'Europa. Ciò ha ...