Atlante Sonoro - Le Musiche Del Mondo

  Ibrahim Hesnawi: Il Padre del Reggae Libico che ha unito Tripoli a Kingston Esistono generi musicali che attraversano i confini come semplici mode passeggeri. E poi esiste il reggae in Libia. Mentre in molti paesi la popolarità dei ritmi in levare è sfumata col tempo, nel cuore del Nord Africa questo genere ha messo radici profonde, diventando parte integrante dell'identità culturale nazionale. Al centro di questa rivoluzione sonora c'è un solo nome: Ibrahim Hesnawi. L'incontro che ha cambiato tutto Nato e cresciuto a Tripoli, Hesnawi non era inizialmente destinato alla musica. La scintilla scoccò in un negozio di elettronica dove lavorava un amico: fu lì che ascoltò per la prima volta Bob Marley. Quell'incontro fortuito cambiò la sua vita e, di riflesso, la storia musicale del suo Paese.   Oggi, l'eredità di Hesnawi vive in innumerevoli band locali e in vivaci comunità digitali: gruppi Facebook con decine di migliaia di membri libici continuano a condividere trac...

  Il Trio Madjesi  & Orchestra Sosoliso è stato il gruppo più in voga nello Zaire dei primi anni Settanta.  Il gruppo era formato da tre cantanti e cantautori: Mario conosciuto come Buana Kitoko, Loko Masengo Djeskain e Saak Saakul Sinatra, il cui vero nome è Bonghat Tshekabu.  Tutti e tre facevano parte dell'Orchestra Vevè del rinomato sassofonista congolese Verckys,  ma insoddisfatti decisero di mettersi in proprio.  Il Trio Madjesi, una combinazione delle prime lettere dei nomi dei cantanti, ha creato un favoloso mix di musica zairese e soul nello stile dell'allora popolarissimo James Brown, giunto in Zaire nel 1972.     Il 28 ottobre 1972 a Kinshasa ( Zaire ) fece la sua prima apparizione il Madesi Trio, che scosse tutta l'Africa nera.  Per distinguersi dai vecchi lupi come Franco Luambo, Tabu Ley Rochereau e Verckys, hanno aggiunto qualcosa in più allo stile rumba: ritmi molto jazz, abiti eccentrici, passi di danza orecchiabili,...

  Rex Jim Lawson (4 marzo 1938 – 16 gennaio 1971), noto come Cardinal Rex , era un cantante, trombettista e bandleader di Buguma, Nigeria.  Divenne uno dei musicisti highlife più noti degli anni '60 in Africa quando con la sua band dominava la scena musicale nigeriana.  Rex Lawson ha iniziato la sua carriera a Port Harcourt con la Starlight Melody Orchestra di Lord Eddyson. In seguito ha suonato con Sammy Obot, Bobby Benson , Victor Olaiya , Chris Ajilo e altri musicisti e gruppi ghanesi e nigeriani. Il suo più grande successo è arrivato come leader della Majors Band (chiamata anche Rivers Men negli anni successivi); i loro successi registrati includono "So ala teme", "Yellow Sisi", "Gowon Special" e "Jolly Papa". Nel luglio 1970 viaggiò nel Regno Unito dove registrò l'album in esame.  Musicista molto emotivo e profondo, Lawson era noto per piangere e versare lacrime mentre cantava le sue canzoni sul palco.  Era in grado di can...

   Questa strepitosa compilation della Ostinato Records, composta in gran parte da cassette nascoste per decenni, ricorda la “swinging Somalia” degli anni ’70 e ’80, prima che il paese fosse dilaniato dalla guerra civile. Le band locali svilupparono uno stile unico che mescolava influenze arabe e indiane con funk e soul, insieme al dhaanto in stile reggae. Organo e sintetizzatori dominano la scena ...  01.  Nimco Jamaac - Buuraha U Dheer (The Highest Mountains)  05:48 02.  Aamina Camaari - Rag waa Nacab iyo Nasteexo (Men are Cruel and Kind)  06:00 03.  Ali Nuur - Unknown  05:20 04. Hibo Nuura - Haddii Hoobalkii Gabay (If the Artist Lets You Down)  04:32 05. Gacaltooyo Band feat. Faduumina Hilowle - Ninkaan Ogayn (He Who Does NotKnow)  06. Iftiin Band feat. Mahmud Abdalla "Jerry" Hussen & Maryan Naasir - Xuduud Ma Leh Xubigaan (This Love Has No Boundaries)  07:13 07. Xasan Diiriye - Qaraami (Love)  06:42 08. D...

  Registrato in un complesso delle Nazioni Unite a Mogadiscio, la capitale della Somalia, Baijun Ballads: Somali Songs in Swahili presenta canzoni storiche e contemporanee di matrimonio, ninne nanne, poesie d'amore, preghiere e due antichi canti dei popoli Baijun.   A1 Pumbao, Fun, Or Enjoyment A2 Furaha, Happiness A3 Kikombe Cha Zari, The Decorated Cup A4 Leo Ni Leo, Today Is Today A5 Gungo, Wedding Invitation B1 Bembea Mtoto B2 Safaridi, Martin Bird B3 Sini Mwana, I Have No Son B4 Kasikazi Vuma, Oh, Wind Of The Southwest Mountain B5 Randa, Farmers' Chant DOWNLOAD   

  Nato a Ifat, il giovane  Getatchew Mekurya  (14 marzo 1935 - 4 aprile 2016) suonava strumenti tradizionali etiopi come il flauto washint, il krar e il masenqo, per poi passare al sassofono e al clarinetto.  All'età di 13 anni, iniziò la sua carriera professionale nel 1949 come parte della banda municipale di Addis Abeba. Nel 1955 si unì alla band del teatro Haile Selassie I di Addis, e nel 1965 si unì alla famosa Orchestra della Polizia.  Fu uno  dei primi musicisti a registrare una versione strumentale di shellela, un genere di musica vocale tradizionale Amhara cantata dai guerrieri prima di andare in battaglia. Getatchew ha preso sul serio la tradizione della shellela, apparendo spesso sul palco con una tunica di pelle di animale da guerriero e un copricapo con criniera di leone. Continuò a perfezionare il suo stile strumentale shellela, registrando un intero album nel 1970, Negus of Thiopian Sax, pubblicato su Philips Etio...

  Ernesto Djédjé (1948–1983), "le Roi du ziglibithy",   è stato un musicista ivoriano di Daloa. I suoi genitori erano di etnia  Wolof e Bété.  Djédjé iniziò a suonare a quindici anni quando divenne chitarrista degli Ivoiro Star nel 1962.  Si trasferì a Parigi nel 1968  dove continuò ad esibirsi e fece la sua prima registrazione con Anoma Brou Felix nel 1970 con l'aiuto di Manu Dibango.   Nel 1972 ritornò in patria per dirigere l'Orchestra di San Pedro. In seguito formò una band chiamata Les Ziglibithiens e fu pioniere di uno stile musicale chiamato Ziglibithy basato su una sorta di musica roots Bété combinata con ritmi di rumba congolese. Lo  Ziglibithy di Djedje è una musica dance altamente sincopata, in cui le sinuose linee di chitarra sono punteggiate da grossi fiati.  Il presidente ivoriano Félix Houphouët-Boigny lo onorò per il suo contributo alla cultura nazionale nel 1982. Djédjé morì improvvisamente per u...

  Il Canzoniere del Lazio è stato un gruppo folk italiano attivo negli anni settanta, ricordato soprattutto per le ricerche nel patrimonio folkloristico prima laziale, poi italiano e quindi mediterraneo. Il percorso del gruppo e dei suoi membri si incrocia più volte con alcuni esponenti del cosiddetto folk revival, come Mauro Pagani e Demetrio Stratos.  Il gruppo nasce a Roma nel 1972 con l'intento di operare come collettivo di ricerca e riproposta della musica di tradizione popolare, attraverso un grande lavoro di ricerca e documentazione politica su materiali provenienti dall'ambiente proletario e contadino, a stretto contatto con il Nuovo Canzoniere Italiano e in collaborazione con Alessandro Portelli, studioso e ricercatore, cresciuto nell'ambiente dell'Istituto Ernesto de Martino.  Inizialmente il Canzoniere del Lazio venne costituito da Piero Brega, voce solista, Francesco Giannattasio, organetto e percussioni, Sara Modigliani, voce e flauto e Carlo Siliotto, v...

  Sulla strada tra Memphis e Bamako.  La fusione musicale di Habib Koitè e Eric Bibb riunisce due storie piene di sentimento in un suono di chitarra mai sentito prima, appassionato ed esuberante. Cresciuto in Mali Koitè è erede di un sapere ancestrale legato al canto che lo colloca tra le voci più influenti dell' Africa contemporanea, mentre il lignaggio di Bibb nel tradizionale suono blues ha prodotto un mix di folk e gospel risalente ai canti di lavoro del profondo sud. Costruendo un ponte attraverso l'Atlantico, Koitè e Bibb esplorano le radici africane della musica blues.   01.   On my way to Bamako  03:09 02.   L.A.  05:35 03.   Needed Time  04:38 04.   Tombouctou  04:01 05.   We don't care  03:58 06.   Send us brighter days  03:56 07.   Nani Le  02:29 08.   Khafolé  04:16 09.   With my maker I am one  04:24 10.  ...

  Leader indiscusso del gruppo Afrobeat Crusaders, Segun Damisa è sempre stato al fianco dei principali interpreti del genere: Fela Kuti, Tony Allen, King Sunny Ade, Femi Kuti. Dopo aver partecipato a numerose tournée in ogni parte del mondo come percussionista, Damisa ha deciso di creare un proprio gruppo in Francia con validissimi musicisti. In questo album, registrato negli studi di Chris Biskett, Damisa viene affiancato in un brano dal grandissimo Manu Dibango, sassofonista cui è legato da una profonda amicizia. I brani di questo disco, nei quali l'afrobeat coesiste armoniosamente con il jazz, il soul e i ritmi del juiu e dell' highlife, rappresentano l' ultima testimonianza dell' arte raffinata di Segun, purtroppo scomparso durante la registrazione di questo splendido album... 1. Gari good 2. Nigeria 3. Aids   (Con Manu Dibango) 4. Suffer day 5. Eshere 6. Alakitijon 7. Lailo 8. Ojeje 9. Precussions (Interlude) Segun Damisa (voce, percussioni) Manu Dibango  (sax ...

  Africa Tentaçao è un gruppo musicale angolano formatosi negli anni '70. Hanno pubblicato diversi album e cassette di musica originale, che negli anni '70/'80 avevano lo scopo di introdurre la musica angolana in Portogallo e in Europa. Gli Africa Tentação erano all'epoca i pionieri della musica africana in Portogallo e recentemente hanno visto molte delle loro opere ristampate su CD. Quando il gruppo è stato fondato è sorta la questione se dovesse produrre musica portoghese, ma per i fondatori non c'erano dubbi, la missione della band era quella di creare  musica originale delle radici africane. Il gruppo África Tentação nasce, come accennato, nel 1976, con un progetto elaborato da due dei suoi fondatori, José Paulo Serrão e Joka Serrão, nella costruzione di temi musicali con radici originarie della loro terra, più precisamente la regione del Bailundo, Angola. Con l'avvio di questo progetto l'ensemble si è formato inizialmente con pochi elementi, per ...

  Night Song è un album in studio nato dalla collaborazione del cantante qawwli pakistano Nusrat Fateh Ali Khan e del musicista ambient, chitarrista e produttore canadese Michael Brook. L'album è stato prodotto da Brook, che ha sviluppato un processo di produzione innovativo ma difficile per l'album. Khan ha registrato improvvisazioni per l'album e Brook ha dovuto decidere quali sezioni, alcune delle quali duravano un'ora, fossero le migliori e come si sarebbero adattate insieme, senza avere un punto di riferimento strutturale da cui iniziare o verso cui puntare. Aveva componenti registrati su nastri multitraccia e creava ogni traccia parte per parte, sovraincidendo la sua strumentazione sopra di essa, un processo manuale che ha preceduto le semplici forme di editing digitale. L'album è considerato un album di world Fusion, che combina la voce qawwali di Khan con la produzione ambient di Brook, ed è spesso considerato uno degli album più sperimentali di Khan, con co...

  Disco commemorativo per il centenario della nascita di Pixinguinha. Il CD presenta 16 brani classici di musica choro  di uno dei compositori brasiliani più importanti di tutti i tempi, Alfredo da Rocha Viana Júnior, meglio conosciuto come Pixinguinha. Per l'occassione Paulo Moura, rifacendosi al gruppo orginale di Pixiguinha, ricrea gli Os Batutas con alcuni dei migliori strumentisti dell'attuale panorama della musica brasiliana: Paulo Moura (fiati), Joel do Nascimento (bandolim), Zé da Velha (trombone), Jorge Simas (violao), Márcio (cavaquinho), Marçal (percussioni), Jovi (percussion). Per quanto riguarda la musica, vengono eseguiti oltre 60 minuti di choro classici elettrizzanti  per le generazioni a venire: “Pelo Telefone” (il primo samba registrato in Brasile), “Carinhoso”, "Ingênuo", "Lamentos", "Oito Batutas", "Naquele Tempo", “Um a Zero”,  “Urubu Malandro”, ecc.  Registrato dal vivo al Teatro C...

  La Thailandia significa cose diverse per persone diverse. Al di là delle spiagge e dei luoghi turistici c'è un mondo di musica ancora da scoprire. Che si tratti di jazz, funk grezzo o suoni meditativi del nord-est, Soundway ha scavato in profondità negli archivi di vinili del paese per presentare un'ampia gamma di suoni vintage che sottolineano lo status della Thailandia come uno dei punti caldi musicali del sud-est asiatico. The Sound of Siam offre un punto di vista unico sul periodo più sperimentale della storia musicale tailandese: dalla classica tailandese a Molam e Luk Thung (musica che incorpora influenze occidentali come il jazz, la chitarra surf, il ballo da sala e persino la musica latina e africana). La musica mappa il cambiamento demografico sociale, il movimento delle persone, della cultura e della lingua dalla campagna alla città e tutto durante un periodo in cui le etichette discografiche erano al massimo della sperimentazione. 01.  Chaweewa...

  "Chamamè"  è uno stile di musica e danza tipico della provincia di Corrientes e del nord-est dell'Argentina. Le origini di questa manifestazione culturale sono incerte ma la corrente più in voga oggi vuole che lo chamamè abbia origini Guarani (gruppo di popoli nativi sudamericani che si trovano geograficamente in Paraguay, nord-est e nord-ovest dell'Argentina,  Brasile meridionale e sudoccidentale, Bolivia sudorientale e in alcune zone dell'Uruguay).  Dal punto di vista musicale a Corrientes e in Paraguay la forma europea della polka venne modificata e convertita in una forma musicale ternaria. L'ulteriore mescolanza con strumenti come la chitarra spagnola,  il violino e la fisarmonica, portò alla fine a ciò che attualmente conosciamo come "Chamamé".  Horacio "Chango" Spasiuk, nato a Misiones (Mesopotamia), è un fisarmonicista argentino e uno dei principali musicisti chamamè .  I nonni di Spasiuk erano ucraini e fin...

  "  Negli anni ’30 del secolo scorso tocca a una donna africana di estrazione contadina imprimere un cambiamento epocale al taraab di Zanzibar, il genere musicale fino allora prevalentemente di dominio maschile e rivolto ai ceti abbienti di origine araba. Siti Binti Saad (1880-1950; Siti significa “signora” in swahili), nativa di un villaggio posto a poche miglia dalla capitale dell’arcipelago crocevia di tutto l’Oceano Indiano, proveniente da una famiglia di schiavi affrancati, è una delle prime donne a esibirsi in pubblico con un gruppo maschile. Con il suo stile porta la musica dalla corte del sultano nella strada, adattandola al gusto popolare; abbandona l’arabo per adottare lo swahili e, naturalmente, incrocia la nascente industria discografica, incidendo 78 rpm in India e in Africa Orientale. Va oltre le restrizioni di genere e con il crescere della sua reputazione le sue canzoni abbandonano i classici temi romantici del taraab per descrivere la vita quotidiana di Zanzi...

  José Adelino Barceló de Carvalho, conosciuto artisticamente come Bonga o Bonga Kuenda, è un famoso cantante e compositore angolano. Bonga nacque a Kipiri, a nord di Luanda, nell'Angola Portoghese. Trascorse l'infanzia nei quartieri poveri della città, dove c'era un ambiente intimo  di preservazione della cultura tradizionale angolana a quei tempi emarginata dalla dominazione coloniale portoghese. Ben presto la musica tradizionale angolano affascinò il piccolo Bonga che iniziò a frequentare e partecipare ai gruppi che nascevano in questi quartieri.  Fu nel quartiere di Marçal che fondò il gruppo "Kissueia",   deciso a creare un proprio stile musicale con le radici ben piantate nella tradizione angolana. Bonga creò una fusione tra la sua persona e la musica dell'Angola, avendo il "Semba" come suo più grande target, un ritmo tradizionale angolano corrispondente al samba brasiliano ma antecedente ad esso. Bonga si è cimentato anche  con la musica capov...

  Un'altra mitica compilation sulla scena musicale sudafricana !!!! 01-    Udokotela Shange Namajaha  -  Awungilobolele  (Can You Pay Lobola for Me) 02-    Nelcy Sedibe  -  Holotelani  (Daughter-In-Law) 03-    Umahlathini Nabo  -  Qhude Manikiniki  (Fair Fight)  04-    Amaswazi Emvelo  -  Indoda Yejazi Elimnyama  (The Man in the Black Coat)  05-   Mahlathini Nezintombi Zomgqashiyo and the Makgona Tsohle Band -                  Emthonjeni Womculo  (The Stream of Music) 06-    Udokotela Shange Namajaha -  Sobabamba (We Will Get Them) 07-    Moses Mchunu  -  Qhwahilahle  (Leave Him Alone) 08-    Amaswazi Emvelo  -   Thul'ulalele  (Just Stop and Listen) 09-   Nganezlyamfisa No Khambalomvaleliso  -  Sini Lindile  (We Are Waiti...

  Sebbene il musicista nigeriano Chief Commander Ebenezer Obey non abbia creato lo stile musicale juju, è stato comunque una forza seminale nel reinventare quello che è diventato noto come il suono nazionale della Nigeria. Prendendo le redini del maestro di juju I. K. Dairo, Obey ha ulteriormente modernizzato la musica con il suo stile miliki (piacere o divertimento), aggiungendo diversi talking drums contemporaneamente e incorporando percussioni yoruba e chitarre occidentali. In una carriera musicale durata mezzo secolo, il lavoro di Obey è stato spesso paragonato a quello del collega musicista juju King Sunny Adé, con il quale ha condiviso un'amichevole rivalità di 40 anni.   1   Miliki 2   Ojeje 3   Je ka jo 4   Don't say no 5   Abente 6   Poto poto 7   Paga 8   Alo mi  DOWNLOAD 

  La Nuova Compagnia di Musica Popolare venne fondata a Napoli nel 1970 dai musicisti Eugenio Bennato, Carlo D'Angiò, Roberto De Simone e Giovanni Mauriello, a quali si unirono Peppe Barra, Patrizia Schettino, Patrizio Trampetti, Fausta Vetere e Nunzio Areni. Fin dall'inizio lo scopo del gruppo è quello di riproporre, a ttraverso studi filologici e ricerche etnomusicali, la musica popolare campana nel suo stile originale.  Il successo che il gruppo ottiene al Festival dei due Mondi di Spoleto del 1972, del 1974 e soprattutto del 1976 con La Gatta Cenerentola, segna il lancio internazionale del gruppo. Da allora la NCCP ha ripetutamente partecipato a numerosi festival d'Europa e d'oltreoceano, alternando l'attività musicale a quella teatrale.  01-     Medina 02-     Capera 03-     Musica Popolare 04-     Porta Capuana 05-    Mare Nostrum 06-    Pe' Dispietto 07-   Quando Fernesce...