Atlante Sonoro - Le Musiche Del Mondo

  Il collettivo musicale ‘E Zezi nasce nel 1974 intorno ad un gruppo di lavoratori dell’Alfasud di Pomigliano d’Arco. Scopo di quest’ensemble di operai, studenti e musicisti è aggregare esperienze e vissuti dell’entroterra napoletano intorno ad un progetto comune di riscatto sociale attraverso le arti. Nelle mani di quello che si definisce fin da subito “gruppo operaio” le forme espressive della tradizione popolare si trasformano in nuovi mezzi di comunicazione e lotta per sfuggire all’omologazione culturale. “Per combattere l’uniformità del pensiero, la musica è uno strumento ancora e sempre valido.” Angelo De Falco.  Il nome “Zezi” deriva dal termine “Zeza”, una scenetta carnevalesca cantata al suono del trombone e della grancassa che veniva rappresentata nei cortili dei palazzi, nelle osterie e nelle piazze durante il periodo del Carnevale. Espressione tipica delle culture contadine della Campania, questa tradizione vide probabilmente la luce nella seconda metà del Seicento e fu pre

  Farafina è un gruppo di musica e danza, fondato nel 1978. Il gruppo, di otto membri, è il  più noto del Burkina Faso e uno dei  più importanti a livello internazionale. La band è stata fondata nella città meridionale di Bobo Dioulasso dal suonatore di balafon Mahama Konaté, membro del gruppo etnico Senufo e interprete del balletto nazionale del Burkina Faso. Utilizza principalmente voci e strumenti tra cui balafon, kora, djembe, bara, tama, shekere e tastiera. Farafina è essenzialmente un concetto spirituale, un'"idea" della musica del Burkina Faso, ex Alto Volta, grande il doppio dell'Inghilterra ma con una popolazione di appena sette milioni. A Bobo-Dioulasso, l'arte dei griot prospera ancora oggi, proprio come ai tempi dell'antico impero Mandingo. Un forte spirito di competizione, stimolato dalla "Settimana nazionale della cultura", ha reso la città un formidabile crogiuolo di talenti musicali e di danza. Farafina è anche una "scuola",

  I Balfa Brothers (o Les Frères Balfa) erano un gruppo americano di musica cajun. I suoi membri erano cinque fratelli; Dewey al violino, Will al violino, Rodney alla chitarra, armonica e voce, Burkeman al triangolo e ai cucchiai e Harry alla fisarmonica Cajun. I fratelli hanno suonato insieme per la prima volta alle riunioni di famiglia negli anni '40. Il loro padre, Charles Balfa, mezzadro, suonava il violino ed era un cantante. Insieme a Hadley Fontenot, fisarmonicista e conoscente di famiglia, fecero le loro prime registrazioni nel 1951. Adottarono il nome Balfa Brothers nel 1967 e iniziarono a esibirsi in festival folk e in Europa suonando musica cajun in un momento in cui il suo impatto sulla musica americana era stato in gran parte dimenticato. Suonarono alle Olimpiadi estive del 1968 a Città del Messico. Hanno pubblicato diversi album e sono apparsi nel documentario del 1972 Spend it All. Nel corso del tempo hanno sperimentato la fusione della musica tradizionale cajun con

  A Meeting by the River è un album registrato da Ry Cooder e Vishwa Mohan Bhatt  nel settembre 1992 e pubblicato nell'aprile 1993 attraverso l'etichetta discografica Water Lily Acoustics.  L'album presenta Cooder esclusivamente alla chitarra slide e Bhatt al Mohan veena, uno strumento a corde da lui creato: Daniel Gioffre di Allmusic ha descritto lo strumento come un ibrido tra una chitarra e una vichitra veena, che viene  suonato con una slitta di metallo che si muove su aste d'acciaio lungo il manico.  Cooder aveva ascoltato una registrazione di musica classica indostana eseguita da Bhatt ed era rimasto impressionato dal suo modo di suonare e dalla "chiarezza inquietante" della Mohan veena. Cooder e Bhatt si sono incontrati per la prima volta meno di un'ora prima dell'inizio della registrazione e  hanno improvvisato gran parte del set, le note di copertina dell'album affermano che "questa registrazione non è stata pianificata e non è stata

  La prima incursione di Analog Africa nella catalogazione della musica del Burkina Faso, paese senza sbocco sul mare, presenta 16 registrazioni degli anni '70. Se sei interessato alle forme funk dell'Africa occidentale, è essenziale ascoltare questa compilation. Bambara Mystic Soul combina  afro-funk, ritmi tradizionali islamici e sottili suoni afro-latini portati da ensemble cubani in visita. Le melodie mandinghe e le tecniche chitarristiche del Mali e della Guinea, furono i tratti più distintivi di un potente mix africano che distinse lo stile dell' Alto Volta negli anni '70. Verso la metà degli anni '70, Ouagadougou era diventato un focolaio per la musica africana, pieno di band itineranti, strumentisti dotati e cantanti ipnotici. Diversi gruppi hanno seguito l'esempio di band pioneristiche della capitale come L'Harmonie Voltaique e Super Volta.  Le orchestre regionali al di fuori della capitale vantavano con orgoglio il suono contemporaneo attraverso en

  Afro-Peruvian Classics: The Soul of Black Perù è un album del 1995. L'album è stato compilato da David Byrne ed è stata una delle prime uscite internazionali di musica afro-peruviana. Lo stile afro-peruviano ascoltato nella compilation  ha avuto origine centinaia di anni fa dalla tratta degli schiavi spagnola. La musica è un mix di tradizioni africane, spagnole e andine, poiché gli schiavi che venivano in Perù non provenivano da una regione specifica, quindi non avevano una lingua comune con cui comunicare. È facile scomporre la musica e vedere quale cultura ha contribuito a cosa: i testi sono tutti cantati in spagnolo (Spagna), hanno un approccio leggermente malinconico (simile alla forma Yaravi delle Ande) e vantano ritmi interessanti (Africa). The Soul of Black Peru è un vero tesoro musicale. 01 Susana Baca –  Maria Lando 02 Manuel Donayre – Yo No Soy Jaqui 03 Cecilia Barraza – Canterurias 04 Lucila Campos – Samba Malato 05 Roberto Rivas & El Conjunto Gente Mor