Passa ai contenuti principali

ANTONIO INFANTINO E I TARANTOLATI DI TRICARICO - TARANTELLA TARANTATA (2005)

 







Antonio Infantino (Sabaudia, 6 aprile 1944 - Firenze, 30 gennaio 2018). Nato a Sabaudia nel 1944, Antonio Infantino vive e cresce a Tricarico, cittadina in provincia di Matera. A partire dal 1964 matura varie esperienze artistiche, spaziando dalla musica performativa e gestuale all'elettronica e al free jazz. Nel 1966 comincia ad esibirsi dal vivo, al Folkstudio di Roma e al Nebbia Club di Milano, dimostrandosi uno dei protagonisti del beat italiano, come documenta Fernanda Pivano in ''Mondo Beat ed un ritaglio del Corriere della Sera dell'epoca, quando ''il tarantolato'' passò una notte in cella dopo essersi aggirato per Milano con la testa incoronata. " Un personaggio che incarna in senso letterale alcune tra le cose migliori della cultura e dello spettacolo di questi ultimi quarant'anni " Fernanda Pivano. Nel 1975 fonda il movimento culturale dei Tarantolati di Tricarico, a cui hanno partecipato negli anni decine di musicisti, con i quali, stravolgendo e reinventando il repertorio tradizionale della sua terra d'origine, crea un canzoniere nuovo e composito, passando dalle ninne nanne alle filastrocche infantili, ai canti di festa e di lotta, basati spesso su ritmi ossessivi e trans-ipnotici. Con questa la pubblicazione dei tre i dischi incisi per Fonit Cetra: I Tarantolati (1975), La morte Bianca (1976), Follie del divino spirito santo (1977), Infantino viene invitato a numerose trasmissioni televisive, radiofoniche e rassegne musicali in Italia e all'estero. Nel 1978 si reca in Brasile dove, con la partecipazione attiva di popolazione e scuole di samba, unisce i due generi musicali, Taranta e Samba, pubblicando il "documentario sonoro" in forma di LP "La tarantola va in Brasile", che vede anche l'intervento di Fafà de Belem. Sempre in Brasile, esercita la sua professione di architetto progettando urbanizzazioni, parchi, chiese, ospedali, teatri, palazzi, ville, case e giardini.
Nel 2000, il suo spettacolo Tara'n Trance chiude ufficialmente il Carnevale di Venezia in Piazza San Marco, riscuotendo un enorme successo di critica e di pubblico. L'opera si caratterizza per la presenza corale di diverse discipline artistiche e tecniche che coinvolgono costantemente il pubblico fra danze, musica, arti visive. Un rituale coreutico e festoso che ha al centro della scena gli spettatori come soggetti attivi: sollecitati dalla danza ancestrale, dai suoni ipnotici e dai colori vibranti, danzando, si entra in trance attraverso la sapiente guida di questo "sciamano hypermediale". Tara'n Trance verrà pubblicato quattro anni dopo in CD, ed entrerà con successo nelle classifiche della musica elettronica statunitense. Muore a Firenze il 30 gennaio 2018.  




01-  Tarantella Pezca

02-  Palomm e Palombella

03-  Ondian' Ondian

04-  Cubba Cubba

05-  O' Forestiero

06-  Lena Lena

07-  Ttitinch Titanch

08-  Oitat

09-  Tarè

10-  Matarrese Grottesca

11-  Carceri

12-  Psatura

13-  Chimmaffatta Fa

14-  Filastrocca

15-  La Vera Mamma

16-  Tarantella Pezca Finale

17-   Il Gatto

18-   Il Gallo

19-   Chiusura   



DOWNLOAD 



Etichette:

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

XANGO' DA MANGUEIRA - O REI DO PARTIDO ALTO (1972)

  Oliverio Ferreira conosciuto come Xangò da Mangueira (Rio de Janeiro, 1923 - Rio de Janeiro, 2009)  è stato un sambista, cantante e compositore brasiliano. Ha iniziato a suonare presso la scuola di samba Uniao de Rocha Miranda per poi trasferirsi a Portela, dove era un discepolo del grande Paulo da Portela. Quando Paulo lasciò la scuola, all'inizio degli anni '40, Xangò lo seguì alla  Lira do Amor ma dopo un po' chiese al suo maestro il permesso di passare alla gloriosa scuola di samba di Mangueira.  A Mangueira Xangò rimase per il resto della sua vita, distinguendosi come direttore di armonia, posizione che mantenne per diversi decenni. Fu anche l'interprete ufficiale della scuola fino al 1951, essendo il predecessore di Jamelao. Negli anni '70 ha registrato quattro LP ed ebbe un'ampia attività artistica esibendosi come cantante in tutto il Brasile e anche all'estero . Diverse sue composizioni sono state interpretate da cantanti come Clara Nunes e Roberto...
Posta un commento
Continua a leggere

CLEMENTINA DE JESUS - MARINHEIRO SO' (1973)

  Clementina de Jesus (Valença,1901 - Rio de Janeiro, 1987),conosciuta anche come Tina o Quelè, è stata una cantante brasiliana di samba. Nata nel quartiere di Carambita, un quartiere alla periferia di Valença  tradizionale roccaforte di jongueiros nel sud di Rio de Janeiro, Clementina era la figlia di una ostetrica e del chitarrista e capoeirista Paulo Batista dos Santos. All'età di otto anni si trasferì con i genitori nella capitale stabilendosi nel quartiere di Oswaldo Cruz e studiando all'orfanotrofio Santo Antonio dove sviluppò una forte fede cattolica. Sempre da piccola ha imparato dalla madre le preghiere Nagò e i canti in dialetto yoruba. Queste influenze si traducono in un misticismo sincretico e artisticamente in una musicalità segnata dal samba e dai canti tradizionali dei popoli schiavizzati. Ha seguito da vicino l'emergere e lo sviluppo della scuola di samba di Portela, frequentando i circoli di samba della regione fin dalla tenera età. Ha lavorato come domesti...
Posta un commento
Continua a leggere

OS TINCOAS - O AFRICANTO DOS TINCOAS (1975)

  Con un nome ispirato ad un uccello del Cerrado chiamato Tincoa, il leggendario gruppo si formò verso la fine degli anni '50  nel comune di Cachoeira a 100km da Salvador de Bahia. All'inizio il trio composto da Heraldo, Dadinho e Erivaldo interpretò  bolereos e musiche affini senza ottenere il successo. Quandò Erivaldo lasciò il gruppo e venne sostituito da Matheus Aleluia  ci fu la svolta che avrebbe rivoluzionato la musica brasiliana. Il gruppo si rivolse alle radici africane del Brasile creando armonie vocali ispirate dai canti religiosi afro e dalle rodas de samba. Sulla base di questa esperienza il gruppo si  immerse nella cultura del Candomblè e dei terreiros, nella capoeira e in tutto ciò che alludeva alle radici africane. Con arrangiamenti delicati, le percussioni, una chitarra e dolcissime armonie vocali, Os Tincoas cantavano per gli Orixas rappresentando con le loro composizioni l'essenza della musica afro-brasiliana.   01-    Prom...
Posta un commento
Continua a leggere